Il reste du jambon ? est souvent présenté comme une comédie romantique ; vous connaissez mon amour pour le genre, alors je vous préviens tout de suite : ce film n’est pas une comédie romantique. Ca aurait pu, on en retrouve certains moments clés mais le rythme n’est pas là et les scènes charnières pas assez marquées pour qu’on puisse le classer dans la catégorie. On sent que la volonté était présente mais que l’exécution a pêché. C’était mon sentiment à la sortie de la première projection, une petite impression de raté alors qu’on a pourtant envie d’aimer le film.

Alors avant de partager mon avis ici et autour de moi, il me fallait vraiment donner une deuxième chance au film. Et bien m’en a pris. Les maladresses, repérées la première fois, n’ont pas disparu ; quelques répliques tombent à plat ou sonnent faux ; certaines scènes sont un peu trop longues ou un peu trop courtes. Mais on pardonne. Parce que c’est une comédie légère, qu’on rit, qu’on ne s’ennuie pas et que c’est agréable. Les interprètes sont au rendez-vous, Ramzy et Anne Marivin en tête, et on retrouve même nos deux chéries de Tout ce qui brille, Leïla Bekhti et Géraldine Nakache. A noter aussi la superbe prestation d’Arnaud Henriet, que je ne connaissais que trop peu, en pote squatteur un peu lourd mais attachant.

En résumé, un premier film attachant, avec quelques maladresses vite pardonnées ; dans les salles dès ce matin, une comédie agréable à voir sans risque.

J’en profite pour remercier Vincent, Céline et Gaumont pour ces deux projections et la rencontre avec Anne et Ramzy. Ah et pardon pour le titre aussi…

• 24 mars 2010 -- Tout Ce Qui Brille
• 14 octobre 2010 -- The Social Network – Et Facebook fut
• 20 septembre 2010 -- Piranha 3D : Gore, Sex & Fun
• 4 août 2010 -- Avatar – The Last Airbender
• 16 mars 2010 -- L’Arnacoeur, l’amour à la française

Tags: anne depetrini, ciné, comédie, film, géraldine nakache, il reste du jambon, leïla bekhti, ramzy

Adapté du livre The Accidental Billionaires: The Founding Of Facebook, A Tale of Sex, Money, Genius, and Betrayal – traduit beaucoup plus violemment en La revanche d’un solitaire – La véritable histoire du fondateur de Facebook chez nous – par Aaron Sorkin, génial scénariste et créateur de The West Wing, le film fait du bruit dès son annonce. Entre les sceptiques de l’intérêt d’un film sur le sujet et le clan Zuckerberg qui craint une nouvelle attaque contre lui, les curieux attendent de voir. Les arrivées de David Fincher à la réalisation, Jesse Eisenberg (Zombieland bien-sûr), Andrew Garfield (le prochain Peter Parker/Spiderman) et Justin Timberlake dans les rôles principaux rassurent sur le potentiel du film qui fait du bruit, mais comme souvent la seule loi qui vaille est celle des salles obscures.

Il suffit d’une scène pour nous rassurer, Sorkin et Fincher sont au rendez-vous, les répliques fusent, les sujets de conversation se croisent, on se croirait revenu dans un de ces travellings cultes à travers les couloirs de la Maison Blanche. Mais on est plutôt dans un bar de Boston, le soir où tout va basculer pour le jeune Mark. Je préfère vous le dire tout de suite The Social Network n’est pas un film sur l’informatique, n’ayez pas peur – il n’y a qu’un passage où le sens exact des mots est incompréhensible si vous ne vous y connaissez pas en code mais le sens n’y a aucune d’importance. Il n’a non plus aucune volonté documentariste, il s’agit bien d’une fiction, la véritable histoire y a été fortement modifiée, les événements romancés et condensés pour en faire un vrai film.

Et un film passionnant ! Sur un étudiant comme les autres, même si plus brillant que la moyenne ; un étudiant avec ses peines, ses doutes, son envie d’appartenir à quelque-chose, d’être quelqu’un ; un étudiant qui fait des erreurs, dérape parfois mais n’est pas si mauvais dans le fond. C’est d’ailleurs ce qui m’a principalement surpris. S’il est annoncé comme anti-Zuckerberg, The Social Network brosse plutôt le portrait d’un être humain comme les autres, parfois un vrai con, parfois un salaud mais qui dans l’ensemble voudrait juste être aimé. Un peu comme nous tous, non ?

Un film parfaitement écrit, sublimement mis en images, qui nous conte la réussite impressionnante et enivrante d’un gamin un peu paumé. Un film sur notre génération, celle qui ne rêve plus de Wall Street mais de Silicon Valley, celle qui, malgré ses 500 amis sur son profil Facebook, a toujours besoin de reconnaissance et d’amour.

• 27 octobre 2010 -- Il reste du jambon ? – Au fond à droite
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• 4 août 2010 -- Avatar – The Last Airbender
• 24 mars 2010 -- Tout Ce Qui Brille
• 16 mars 2010 -- L’Arnacoeur, l’amour à la française

Tags: aaron sorkin, ciné, david fincher, facebook, film, jesse eisenberg, mark zuckerberg, the social network

L’affiche, superbe, rappelait les Dents de la Mer ; le début du film continue dans l’hommage (Richard Dreyfus, le panneau de la ville, l’impossibilité d’interdire le lac pour des raisons économiques et j’en oublie) et plonge le spectateur dans une vraie ambiance d’horreur. Le talent du frenchie Alexandre Aja, qui officie en tant que réalisateur, scénariste et producteur, y est clairement visible. On stresse, on sursaute, on ferme les yeux, en bref on se fait avoir par toutes les ficelles habituelles.

Et soudain le sexy qui parsème le premier tiers du film part en vrille ; gros plans sur les seins et les fesses, trémoussage intensif, concours de t-shirts mouillés filmé au plus près et même long ballet aquatique de bimbos nues. Au point qu’on se demande ce qu’il se passe, que, même si on en a vu d’autres, on se dit que qu’ils exagèrent, qu’ils ont craqué, non mais un peu de sérieux y’a des enfants dans la salle (enfin pas vraiment c’est interdit aux moins de 12 ans).

Mais comme l’horreur bascule vers le gore dans le même temps, que le sang coule à flots et que les corps mutilés remontent à la surface, on est plus vraiment à ça près. Attention aux âmes sensibles, vous aurez droit à une dizaine de minutes du snack de nos poissons préférés. Au menu, étudiants imbibés, bimbos siliconées et pervers en tout genre. Mmmmmmh appétissant n’est-ce pas ?!

Donc je résume : un petit peu d’horreur, pas mal de sexe et beaucoup de gore. Pas vraiment ma tasse de thé présenté comme ça, et pourtant ! Si on laisse son sérieux à l’entrée de la salle, qu’on prend vraiment les deux derniers tiers du film au second degré, on s’éclate. Oui ce n’est pas très sérieux tout ça mais après tout ça s’appelle Piranha 3D, on était prévenus et tant qu’on s’amuse…

Un petit mot sur la qualité technique du film avant de finir. Si les acteurs remplissent parfaitement leur rôle, avec une pléthore de têtes connues ; le passage à la 3D (les vraies scènes ayant été tournées traditionnellement pour des raisons techniques) n’est pas toujours top-top ; et on aperçoit parfois quelques petits arrangement de montage. Reste à savoir quel film voulait vraiment voir Alexandre Aja, les frères Weinstein ayant, comme à leur habitude, fortement influencé le montage pour favoriser le gore et le sexy.

A vous de voir si vous voulez profiter de la 3D en salle ou attendre le bluray (avec peut-être un director’s final cut), mais Piranha 3D est l’ingrédient parfait d’une soirée entre potes, où le sérieux reste à la porte et le cornet de pop-corn tourne de mains en mains.

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Tags: 3D, alexandre aja, ciné, film, gore

Ely et Lila sont comme deux soeurs. Elles se connaissent depuis l’enfance, partagent tout et rêvent ensemble d’une autre vie. Elles vivent dans la même banlieue, à dix minutes de Paris.

Aujourd’hui, Ely et Lila ne veulent plus être à dix minutes de leurs vies. De petites embrouilles en gros mensonges, elles vont tout faire pour essayer de pénétrer un monde qui n’est pas le leur où tout leur semble possible.

Mais tout ce qui brille…

Premier film du duo Géraldine Nakache et Hervé Mimran, Tout Ce Qui Brille repose sur la complicité entre Ely et Lila et bien-sûr leurs interprètes Leïla Bekhti et Géraldine, devenues aussi proches dans la vie que dans la fiction. De vraies amies qui apportent toute leur fraîcheur au film, épaulées dans cette tâche par des personnages secondaires plus ou moins attachants mais toujours justes. La fraîcheur est le premier sentiment dégagé par cette comédie, un vent de renouveau dans la comédie française déjà porté par Lisa Azuelos, réalisatrice de « Comme t’y es belle ! » et « LOL » et fortement impliquée dans les coulisses de ce projet, et qui trouve là un bel écrin. Comme attendu, on rit beaucoup dans Tout Ce Qui Brille, que ce soit des instantanés de la banlieue (la voisine qui colporte tous les potins, le gars qui invective tout le monde depuis son balcon) ou de ceux de la jeunesse dorée parisienne (définitivement le Shopi). Mais derrière les rires se cachent une autre histoire.

En sortant de la projection, j’avais beaucoup aimé mais traînait dans ma tête ce sentiment qu’il manquait un petit quelque-chose pour que ce soit plus qu’une très bonne comédie. Et avec le recul, je me rends compte que tous les ingrédients sont là, il m’a juste fallu un petit peu de temps pour les intégrer. Parce qu’on est tous à dix minutes de quelque-chose et que quand on ne sait pas où on va, ne pas oublier d’où on vient est déjà un bon début. Parce qu’au delà de ces filles qui veulent faire la fête avec la jeunesse dorée parisienne, il y a celles qui cherchent une place dans un monde qui n’est pas vraiment le leur. Ayant passé mes années lycées à 40 minutes de Paris, mais surtout à en rêver, l’impression d’être un peu « enfermé » en banlieue, je ne peux que m’identifier ; aujourd’hui j’y vis, j’en suis très heureux, mais, quoi que j’en dise parfois, mes racines sont une part importante de moi et je n’oublie pas. Tout Ce Qui Brille utilise très efficacement la comédie pour nous rappeler l’importance de nos racines dans notre croissance et le développement de notre vie d’adulte.

Je vous laisse découvrir par vous mêmes toutes les subtilités de cette très belle comédie, parce que bien-sûr vous irez ! Tout Ce Qui Brille est sorti aujourd’hui et avant de vous laisser vous précipiter dans les salles, un petit bonus avec la musique thème du film, reprise de « Drôle de Vie » de Véronique Sanson.

Ah et aussi, bravo à la promo du film qui a totalement détourné la désuète interdiction de faire de la pub pour le cinéma à la télévision.

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Tags: ciné, comédie, film, géraldine nakache, leïla bekhti, tout ce qui brille

Votre fille sort avec un sale type ? Votre soeur s’est enlisée dans une relation passionnelle destructrice ? Aujourd’hui, il existe une solution radicale, elle s’appelle Alex. Son métier : briseur de couple professionnel. Sa méthode : la séduction. Sa mission : transformer n’importe quel petit ami en ex. Mais Alex a une éthique, il ne s’attaque qu’aux couples dont la femme est malheureuse.

Alors pourquoi accepter de briser un couple épanoui de riches trentenaires qui se marie dans une semaine ?

Une minute, ou à peine, c’est le temps qu’il m’aura fallu pour entrer dans le film. Connaissant le pitch, on comprend très vite ce qu’il va arriver à ce couple déphasé qui ouvre l’intrigue et plus particulièrement à cette jeune femme trop gentille pour son blaireau de mec. Et on kiffe ! Pas forcément moral de briser des couples pour de l’argent, mais on s’en moque. On adore la façon dont Alex manipule cette jeune naïve avec des attitudes et phrases pré-formatées, jusqu’à l’ultime réplique. Parce qu’Alex est le meilleur dans son domaine, enfin lui et son équipe, composée de sa soeur et de son beau-frère. Une équipe de choc lancée à l’attaque de Juliette, self-made woman sur le point d’épouser le prince charmant anglais ; une mission de haut vol et particulièrement ardue qui va petit à petit basculer.

Un scénario mené à tambours battants, bourré de petites trouvailles, de vraies scènes de comédie et surtout de séquences romantiques parfaites. Rien n’est vrai dans L’Arnacoeur, à commencer par le décor monégasque, pur symbole du « tout est possible », mais aucune importance ; on n’a que faire que tel ou tel détail ne colle pas. Et c’est comme ça qu’on reconnait une bonne comédie romantique, quand on ressent plus qu’on ne pense, quand on a un sourire con quand ils s’embrassent et quand nous aussi on se ferait bien une petite nuit d’escapade en dehors de la réalité et du temps avec la fille qu’on aime. Alors là je dis oui, bravo, une superbe réussite. De toute façon comment résister à ces acteurs ? Vanessa Paradis et Romain Duris, loins de leurs rôles habituels, sont parfaits, tout autant que Julie Ferrier et François Damien d’ailleurs, dans un registre plus comique toutefois. Pour son premier film de cinéma, après beaucoup de séries télés, Pascal Chaumeil signe une petite pépite.

L’Arnacoeur est la comédie romantique de ce début d’année. A éviter à tout prix si vous ne voulez pas rire ou n’aimez pas quand ça se termine bien à la fin. Pour les autres, on file au ciné dès mercredi.

• 13 septembre 2009 -- (500) Jours Ensemble
• 27 octobre 2010 -- Il reste du jambon ? – Au fond à droite
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Tags: amour, ciné, film, l'arnacoeur, romain duris, vanessa paradis

1942. Joseph a onze ans. Et ce matin de juin, il doit aller à l’école, une étoile Jaune cousue sur sa poitrine… Il reçoit les encouragements d’un voisin brocanteur. Les railleries d’une boulangère. Entre bienveillance et mépris, Jo, ses copains juifs comme lui, leurs familles, apprennent la vie dans un Paris occupé, sur la Butte Montmartre, où ils ont trouvé refuge. Du moins le croient-ils, jusqu’à ce matin de 16 juillet 1942, ou leur fragile bonheur bascule…

Du Vélodrome d’Hiver, où 13 000 raflés sont entassés, au camp de Beaune-La-Rolande, de Vichy à la terrasse du Berghof, La Rafle suit les destins réels des victimes et des bourreaux. De ceux qui ont orchestré. De ceux qui ont eu confiance. De ceux qui ont fui. De ceux qui se sont opposés.

Tous les personnages du film ont existé. Tous les évènements, même les plus extrêmes, ont eu lieu cet été 1942.

Impossible de vous faire une critique objective et technique de ce film, tout simplement parce que je n’en sais rien ; à aucun moment pendant ces deux heures je ne me suis posé la question. Bien-sûr c’est maîtrisé, bien sûr les acteurs sont bons, même les plus petits, bien-sûr ; mais on s’en moque. Franchement, et aussi sûrement parce qu’il n’y a aucune fausse note, tous ces aspects techniques passent au second plan derrière la puissance du film. Parce qu’on a beau croire qu’on sait, penser qu’on a déjà vu, on a tout faux. Rose Bosch, la réalisatrice, nous disait, en présentant le film et le travail qu’elle a effectué en amont, que la rafle du Vel d’Hiv ne représente que quelques lignes dans les manuels scolaires. Je ne m’en rappelais guère plus mais mon lycée n’est plus si proche, alors j’ai voulu vérifier : de rien du tout à une demi-page selon les livres. On ne sait donc rien et il était temps d’en parler, aujourd’hui parce que les derniers témoins sont encore là et que demain il sera peut-être trop tard.

Je ne pleure plus devant une fiction, ne me demandez pas pourquoi je l’ignore ; les larmes montent mais ne coulent jamais. Et les larmes sont montées pendant ce film, souvent, et elles continuent aujourd’hui à la lecture d’un article, à la vision d’une émission sur le sujet. Les larmes montent et le coeur se pince. Parce que l’émotion nous submerge devant La Rafle, que la tristesse se mélange avec l’impuissance, la colère et la honte, pour laisser un petit changement au fond de nous. La rafle de Vel d’Hiv ce n’est plus quelques lignes dans un manuel scolaire, mais des visages, des rires, des pleurs, des gens. Ce n’est plus un vague moment pas glorieux de l’occupation mais une vraie cicatrice dans notre Histoire. Attention le film n’est ni moralisateur, ni accusateur envers les Français en général ; il essaie d’exposer les faits les plus bruts, entre ces politiques qui ont pris les décisions, ces fonctionnaires qui ont obéit aux ordres et ces autres qui ont fait ce qu’ils pouvaient, ces civils qui ont dénoncé les juifs et ces autres qui ont sauvé leurs voisins. Si la condamnation vient, elle est à travers nos yeux devant ces scènes intenables. Et pourtant Rose n’a pas montré le pire, parce que le scénario oblige à faire des choix, parce que c’était parfois trop dur pour être vu.

La réalisatrice et le producteur Alain Goldman nous offrent là un film qui doit être vu. Non il ne vous divertira pas, oui vous aurez sûrement besoin de vous remettre en sortant de la salle, oui vous y penserez encore longtemps après. Parce que La Rafle n’est pas des films qui dénoncent, il est de ceux qui montrent, il est des films qui marquent le spectateur jusque dans son inconscient. La sortie du film mercredi prochain permet de reparler cet épisode de notre Histoire à travers des articles, des émissions de télé, des débats et surtout des projections à notre jeunesse. Je ne peux qu’espérer que le public sera au rendez-vous, et remercier l’équipe du film pour ces 2h difficiles, ainsi que Vincent, Céline et Gaumont pour m’avoir permis de le découvrir dans ces conditions. Et dire que je n’ai même pas parlé de Mélanie Laurent…

Difficile, violent, dur, marquant, je pourrais comprendre que vous n’ayez pas spécialement envie de voir La Rafle ; et pourtant il le faut. Parce qu’il est des films qu’on ne peut pas ne pas avoir vu, des Histoires qu’on ne devrait pas ne pas connaître et que La Rafle est de ceux là. Alors préparez les mouchoirs, réservez une séance et on reparle après.

• 26 août 2009 -- Mais quel bâtard ce Quentin !
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Tags: ciné, film, la rafle, melanie laurent, rose bosch, vel d'hiv

Les destins croisés de couples qui se séparent ou se retrouvent… de célibataires qui se rencontrent… à Los Angeles, le jour de la Saint-Valentin…

Ca c’est du pitch court, et la bande-annonce ne vous en aura pas appris plus. Voilà donc un film choral aux destins croisés dans le genre de « Love Actually ». Pas de grande histoire mais de nombreuses versions d’amours et de couples sur fond de jour le plus romantique de l’année ; avec bien-sûr quelques histoires principales qui finissent par se frôler, voire se percuter. Et pour servir ces nombreux personnages, une flopée d’interprètes connus ; de Julia Roberts sur le retour à sa nièce Emma, qui débute sa carrière et dont je vous avais déjà parlé pour son rôle dans Wild Child, en passant par les co-stars de Grey’s Patrick Dempsey et Eric Dane, la revenante Jessica Biel, la charmante mais énervante Anne Hathaway, les ex-héroïnes de série Jennifer Garner et Jessica Alba ou le très demandé Bradley Cooper, sans bien-sûr oublier monsieur Demi Moore, j’ai nommé Ashton Kutcher, pivot du film. Pfiouuu ça fait déjà pas mal, et pourtant j’en ai laissés de côté je vous assure. Avec cette pléthore d’interprètes, le jeu est inégal ; s’il n’y a dans l’ensemble rien à redire, certains m’ont semblé passer complètement à côté.

Une comédie romantique chorale et croisée, « Love Actually » venait naturellement à l’esprit. Mais les américains ne sont pas anglais, Los Angeles n’est pas Londres et Garry Marshall, malgré « Pretty Woman » et « Just Married », n’est pas Richard Curtis. Alors oui c’est drôle, on rit beaucoup ; oui c’est plein d’amour, fallait bien c’était le thème après tout ; mais non ce n’est pas une comédie romantique ! Il y a des standards dans la comédie romantique, des enchaînements qui vont pousser le spectateur à espérer la victoire inéluctable de l’amour. Raté ici. Sans vous en dévoiler trop, la fin du film déçoit, oscillant entre trop facile et pas assez assumé. On ne ressort pas de la salle en cherchant l’amour à chaque coin de rue, des étoiles dans les yeux ; on en ressort comme on y était entrés, après avoir passé deux très bonnes heures.

Plutôt que comédie romantique, Valentine’s Day est une comédie, tout court, sur fond de romance ; mais tout de même un très bon divertissement. A voir si on a le temps, si la salle de « Shutter Island » est pleine ou si Elle insiste vraiment.

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Tags: ashton kutcher, ciné, emma roberts, film, garry marshall, valentine's day

Malgré sa paralysie, Jake Sully, un ancien marine immobilisé dans un fauteuil roulant, est resté un combattant au plus profond de son être. Il est recruté pour se rendre à des années-lumière de la Terre, sur Pandora, où de puissants groupes industriels exploitent un minerai rarissime destiné à résoudre la crise énergétique sur Terre. Les humains y ont créé le programme Avatar, qui permet à un « pilote » humain de lier son esprit à un avatar, un hybride créé génétiquement en croisant l’ADN humain avec celui des Na’vi, les autochtones de Pandora.

Sous sa forme d’avatar, Jake peut de nouveau marcher. On lui confie une mission d’infiltration auprès des Na’vi, devenus un obstacle trop conséquent à l’exploitation du précieux minerai. Mais tout va changer lorsque Neytiri, une très belle Na’vi, sauve la vie de Jake…

Paf ! Mais quelle claque ! J’avais déjà eu l’occasion de voir des films en 3D et franchement je n’étais pas convaincu, la technologie n’apportait pas vraiment grand chose à l’ambiance. Il faut croire que James Cameron n’était pas plus convaincu puisqu’il a claqué un max de dollars afin de révolutionner la 3D. Et franchement aucun doute, cette fois la technologie permet une vraie immersion dans l’univers de Pandora. On découvre ce monde étrange en même temps que le héros, on partage ses pas, on s’émerveille à ses côtés. Et des raisons de s’émerveiller il y en a, dans pratiquement toutes les images d’extérieurs, que ce soit des plans rapprochés sur la faune et la flore que sur ceux beaucoup, beaucoup plus larges vus du ciel… Aucun doute sur la question, Avatar est une merveille visuelle.

Le scénario lui est plus compliqué à juger. En effet la trame est déjà vue, un joli mélange de « Pocahontas » et « Danse avec les loups ». On peut trouver ça peu original, même si pour moi l’essentiel est que le spectateur reste embarqué dans l’histoire, et que j’y étais pleinement. Mais cela reprend surtout un thème maître de nos Histoires, notre capacité de mépriser, détruire et massacrer ce que nous ne comprenons pas, ce qui ne nous ressemble pas. Alors oui le peuple amérindien est clairement l’inspiration des Na’vi, des êtres vivant en harmonie avec la Nature qui les abrite ; mais la projection de ce sujet dans de la science-fiction nous permet de nous re-poser une question pas si bête au final. A-t-on tiré les leçons des massacres passés bases de nos civilisations modernes ? Derrière un scénario assez simple apparaît donc une réflexion toujours utile. Et encore je ne vous ai pas parlé de respect de la nature et de l’environnement ici.

Au final Avatar est un très bon moment et on a envie d’en voir plus ; la suite est déjà prévue (même si on a un peu de mal à voir ce qu’il reste à raconter tant celui-ci est dense) et la techno permettant de telles images devrait bientôt se retrouver dans un tas de films hollywoodiens, pour l’avènement programmé de la 3D.

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Tags: 3D, avatar, ciné, film, james cameron

Aucune énigme ne résiste longtemps à Sherlock Holmes… Flanqué de son fidèle ami le Docteur John Watson, l’intrépide et légendaire détective traque sans relâche les criminels de tous poils. Ses armes : un sens aigu de l’observation et de la déduction, une érudition et une curiosité tous azimuts; accessoirement, une droite redoutable… Mais une menace sans précédent plane aujourd’hui sur Londres – et c’est exactement le genre de challenge dont notre homme a besoin pour ne pas sombrer dans l’ennui et la mélancolie.

Après qu’une série de meurtres rituels a ensanglanté Londres, Holmes et Watson réussissent à intercepter le coupable : Lord Blackwood. A l’approche de son éxécution, ce sinistre adepte de la magie noire annonce qu’il reviendra du royaume des morts pour exercer la plus terrible des vengeances.

Très peu lu ou vu de Sherlock Holmes mais comme beaucoup j’en avais gardé l’image d’un vieux détective très ingénieux mais pas vraiment le matériel idéal d’une superproduction. Alors forcément quand le casting est sorti, la présence de Robert Downey Jr dans le rôle titre a surpris, lui dont la carrière a explosé avec « Iron Man » ; et celle de Jude Law à ses côtés a définitivement brouillé les pistes. Et oui retour aux sources de Sir Arthur Conan Doyle avec un duo Holmes-Watson ne reculant jamais devant une petite bagarre. Ouf nous voilà rassurés, on ne va pas s’ennuyer ! Et de l’action, des bastons et autres explosions, vous en voulez, vous en aurez ! Mais pas trop non plus, juste assez, juste ce qu’il faut. Et largement aussi ce qu’il faut de scénario autour pour ne pas ressortir de la projection avec l’impression de vide parfois ressentie sur certaines superproductions.

Ces deux heures de divertissement sont préparées par le souvent parfait Guy Ritchie (oublions « A la dérive » s’il vous plaît…) et servies par de très bons acteurs, avec Mark Strong et Rachel McAdams aux côtés du duo principal. Sans oublier la sublime Kelly Reilly ; mais si vous savez l’anglaise de « L’Auberge Espagnole » et splendide rousse des « Poupées Russes » ; définitivement amoureux… J’en parlais dans l’intro, on m’avait vanté les images et on avait bien raison ; elles sont tout simplement magnifiques. L’ambiance dégagée de ce Londres de la fin du 19ème siècle participe pleinement à la réussite du film. Tous ces éléments combinés nous permettent de pardonner quelques facilités et rapidités dans le scénario. Le coeur de l’énigme est survolé un peu trop vite à mon goût, peut-être n’y avait-il pas d’intérêt à en dire plus, sûrement cela aurait-il ralenti le rythme, mais je ne peux pas m’empêcher de penser que sans, on manque quelque-chose. De même la résolution finale du mystère principal est bien décevante, ça n’aurait déjà pas été original à l’époque de Doyle, ça l’est encore moins de nos jours.

Sans ces quelques points noirs, Sherlock Holmes aurait pu passer la barre supérieure mais il n’en reste pas moins un très bon divertissement et un très bon film en général et il serait dommage de passer à côté. Après tout il fallait bien qu’ils en gardent un peu sous le pied pour la suite déjà en pré-production…

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Tags: ciné, film, jude law, kelly reilly, londres, robert downey jr, sherlock holmes

Dans un futur post-apocalyptique un homme traverse seul des Etats-Unis dévastés après une guerre de trop, devenus un territoire sauvage dominé par la loi du plus fort. Eli marche vers l’ouest, se protégeant des attaques, se battant pour survivre et laissant de côté les plus faibles. Eli est en mission, il protège un livre, un livre convoité par un autre…

Le Livre d’Eli s’ouvre par des scènes post-apocalyptiques splendides. L’ambiance est posée. Le rythme du film aussi. Ce sera lent, sublime mais lent. Personnellement j’adore cette ambiance alors aucun mal à y entrer. Si vous n’aimez pas, inutile de prendre votre ticket. La bande-annonce vend de l’action mais c’est principalement un artifice marketing, il n’y en aura que peu au cours du film. De belles scènes d’actions néanmoins. Reste l’atmosphère et le mystère du livre.

La résolution de celui-ci intervient au milieu du Livre d’Eli et marque un tournant dans la narration, les scènes s’accélèrent et le vrai thème du film apparaît. Malheureusement cette révélation est décevante et emporte le film dans sa suite. La métaphore religieuse prend le dessus, ce personnage spécial devient « protégé » et sa quête nous semble tout d’un coup beaucoup moins importante et intéressante… Heureusement Denzel Washington, Gary Oldman et Mila Kunis portent le scénario et font passer la pilule, jusqu’à une conclusion bienvenue.

Finalement un film qui promet beaucoup dans sa première moitié et déçoit énormément ensuite. Tout est loin d’être à jeter, bien au contraire et si vous avez l’occasion de le voir, une fois sorti en dvd, vous pourrez tenter le coup. Les images sont sublimes, les acteurs sans reproche, l’ambiance post-apocalyptique installée, mais l’histoire n’est pas à la hauteur du reste. Et c’est bien dommage…

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Tags: ciné, denzel washington, film, le livre d'eli, mila kunis